🇮🇹 ITALIANO 

Questa raccolta di fondi serve a finanziare una residenza di 10 giorni offerta dalla compagnia DEOS//Giovanni Di Cicco a Genova, durante la quale avrà luogo l'ultima tappa dello spettacolo di danza DIVORA (vedi 'storia del progetto' qui sotto). Lo spettacolo verrà trasmesso a cinque danzatrici, che sono le fondatrici della ricerca coreografica e che si incontreranno per la prima volta presenzialmente per condividere la fase di creazione finale dello spettacolo. Le danzatrici provengono da Genova, Torino, Roma, Parigi e Barcellona. Questi fondi ci aiuteranno a coprire i cachet delle interpreti, le spese dei viaggi, la creazione dei costumi e gli arrangiamenti musicali per poter finalizzare la creazione.

🇫🇷 FRANÇAIS

Cette collecte de fonds sert à financer une résidence de 10 jours offerte par la compagnie DEOS//Giovanni Di Cicco à Gênes, au cours de laquelle aura lieu la phase finale du spectacle de danse DÈVORE. Le spectacle sera transmis à cinq danseuses, qui sont les fondatrices de la recherche chorégraphique et qui se rencontreront pour la première fois en présentiel pour partager la phase finale de la création du spectacle. Les danseuses viennent de Gênes, Turin, Rome, Paris et Barcelone. Ces fonds nous aideront à couvrir les cachets des interprètes, les frais de voyage, la création des costumes et les arrangements musicaux afin de finaliser la création.

DIVORA / DÈVORE

GUARDA.
Corpi in tumulto, che strappano simulacri, smantellano storie, si lasciano toccare dall’energia che li tocca. Donne? 
Superfici palpitanti, sguardi esposti all’irradiazione del desiderio. Solitudini che si toccano, magnetiche, alla ricerca di un godimento comune.
DIVORA.

SINOSSI / SYNOPSIS

Il contagio è vita, quando è il virus del desiderio a circolare. È il contatto corpo a corpo che risveglia la forza singolare che ci unisce e ci spinge al movimento, frantumando i simulacri che ci lasciano impotenti. Cinque donne condividono la loro comune solitudine, lasciandosi toccare da ciò che le tocca, sotto lo sguardo distante dell’altro assente. Esposto e osservato, intimo ed enigmatico, il desiderio circola in un gioco di specchi in cui mondi chiusi si aprono alla possibilità di un godimento condiviso. Finché non si riscopre la passione divorante di vivere.

Lo spettacolo propone un gioco tra lo sguardo e l’intimità. I materiali interagiscono tra di loro, il tulle che vela e a volte rivela, la luce che acceca e allo stesso tempo illumina nell’oscurità di una danza rotta e perduta. Strati che appaiono e scompaiono, suoni che invadono e silenzi che stordiscono. I linguaggio costruiscono un sistema, rafforzandosi o contraddicendosi a vicenda. Il video racconta questa tensione attraverso analogie e astrazioni.

La contagion c’est la vie, quand c’est le virus du désir qui circule. C’est le corps à corps qui réveille la force singulière qui nous unit et nous pousse au mouvement, brisant les simulacres qui nous laissent impuissants. Cinq femmes partagent leur solitude commune, se laissant affecter par ce qui les affecte, sous le regard distant de l’autre, absent. Exposé et observé, intime et énigmatique, le désir circule dans un jeu de miroirs où les mondes clos s’ouvrent à la possibilité d’une jouissance partagée. Jusqu’à retrouver la passion dévorante de vivre.

L’œuvre propose un jeu entre le regard et l’intimité. Les matérialités dialoguent entre elles, le tulle qui voile et parfois laisse voir, la lumière qui aveugle et en même temps éclaire dans l’obscurité d’une danse brisée et perdue. Des couches qui apparaissent et disparaissent, des sons qui envahissent et des silences qui étourdissent. Les langages construisent un système, se renforcent ou se contredisent. La vidéo raconte cette tension à l’aide d’analogies et d’abstractions.

CHI SIAMO / NOUS SOMMES

• Direzione / Direction: Angela Babuin e Francesco Callegaro
• Coreografia / Chorégraphie: Angela Babuin con la collaborazione delle danzatrici
• Danza / Danse: Martina Auddino, Julieta Ferraro, Cosetta Graffione, Erika Melli, Noemi Valente
• Drammaturgia / Dramaturgie: Francesco Callegaro
• Video / Vidéo: Marco Lovisatti
• Costumi / Costumes: Pasquale Napolitano
• Luci / Lumières: Marco Melchior

STORIA DEL PROGETTO / ARGUMENTATION DU PROJET

L’idea del progetto inizia ad emergere quattro anni fa, a partire da un’indagine sul corpo isterico, basata sulla lettura e l’interpretazione iconografica sviluppata da George Didi-Huberman nel suo libro “L’invenzione dell’isteria”. All’inizio si trattava di sfruttare il potenziale coreografico della drammaturgia isterica, svelando la forza creativa ed emancipatrice delle donne rinchiuse nell’ospedale della Salpêtrière di Parigi. Abbiamo continuato su questa linea, approfondendo lo studio psicoanalitico della circolazione del desiderio insoddisfatto nei gruppi, secondo Freud e Lacan, fino a recuperare alcuni elementi di riflessione e creazione nelle pratiche di ipnosi e magnetismo animale di Charcot e Mesmer. Lontano da uno sguardo medico, sin dall’inizio si è voluto sottolineare, con una certa distanza ironica, la messa in scena, plastica, teatrale, del desiderio dell’altro.

La pandemia del Covid19 ha accelerato l’urgenza di dar corpo a questo spettacolo, per la forte risonanza con l’esperienza vissuta nella situazione di reclusione in cui ci siamo trovati a livello mondiale all’inizio del 2020. Tornando a recuperare il materiale lavorato, per metterlo in relazione con l’attualità, abbiamo creato un gruppo composto da artiste, coreografe e danzatrici, residenti in Argentina, Francia, Italia e Spagna, con l’intento di condividere, con parole e movimenti, l’esperienza della distanza e della solitudine, cercando di valorizzare il desiderio di lavorare insieme, in contrapposizione alla mancanza di circolazione sociale e di contatto imposta dalla situazione di emergenza globale. È emersa così l’idea che il contagio del desiderio possa essere vitale.

Una prima fase di esplorazione si è svolta tra giugno e novembre 2020, sotto forma di incontri virtuali sulla piattaforma Zoom. Quattro interpreti si sono connesse, si sono contagiate, si sono osservate e si sono lasciate danzare, esplorando la loro intimità e cercando un linguaggio comune. Questa fase ci ha permesso di trovare gli stati del corpo e di creare le basi coreografiche per poter sviluppare una messa in scena del materiale fisico dal vivo. 

La fase successiva di ricerca e creazione, Devora, è stata la trasmissione del materiale fino a quel momento lavorato a distanza a un gruppo di donne di Buenos Aires. L’intenzione era che le cinque nuove interpreti possano lasciarsi contagiare dall’esperienza creativa del primo gruppo. È iniziata così la fase di prove, che si è protratta dalla fine del 2021 all’inizio del 2023, inaugurando questa nuova ricerca scenica che mette insieme la memoria del gruppo precedente – rinchiuso dalla pandemia e mediato dalla tecnologia -, la memoria delle donne del secolo XIX – rinchiuse dall’isteria e mediate dagli archivi – e il dialogo con una proiezione che attraversa l’intera opera contemporaneamente ai movimenti delle interpreti.

Dopo la realizzazione dello spettacolo a Buenos Aires, presentato nei mesi di aprile e maggio 2023 al Teatro Cooperativa Perra, il materiale creativo sarà condiviso con il gruppo di lavoro iniziale per completare il percorso con una residenza europea e un nuovo spettacolo che sarà il risultato della circolazione di immagini poetiche, incontri diversi ed esperienze corporee in diverse parti del mondo.

L’idée du projet a commencé à émerger à partir d’une enquête sur le corps hystérique, basée sur la lecture et l’interprétation iconographique développées par George Didi-Huberman dans son livre L’invention de l’hystérie. Il s’agissait au départ d’exploiter le potentiel chorégraphique de la dramaturgie hystérique, révélant la force créatrice et émancipatrice des femmes enfermées à l’hôpital de la Salpêtrière à Paris. Nous avons continué dans cette voie, approfondissant l’étude psychanalytique de la circulation du désir insatisfait dans les groupes, selon Freud et Lacan, jusqu’à retrouver des éléments de réflexion et de création dans les pratiques de Charcot et Mesmer d’hypnose et de magnétisme animal. Loin d’un regard médical, nous avons voulu, dès le départ souligner, avec une certaine distance ironique, la mise en scène plastique et théâtrale du désir de l’autre.

La pandémie de Covid19 a accéléré l’urgence de donner corps à ce spectacle, en raison de la forte résonance avec l’expérience vécue dans la situation de confinement dans laquelle nous nous sommes retrouvés dans le monde début 2020. Récupérant le matériel traité pour le mettre en relation avec l’actualité, nous avons créé un groupe composé d’artistes, chorégraphes et danseuses, résidant en Argentine, en France, en Italie et en Espagne, dans le but de partager, avec des mots et des mouvements, l’expérience de la distance et de la solitude, en essayant de valoriser la volonté de travailler ensemble, par opposition au manque de circulation sociale et de contact imposé par la situation d’urgence mondiale. Ainsi est née l’idée que la contagion du désir peut être vitale.

Une première phase d’exploration s’est déroulée entre juin et novembre 2020, sous forme de rencontres virtuelles sur la plateforme Zoom. Quatre interprètes se sont connectées, se sont contaminées, se sont observées et se sont laissées danser, explorant leur intimité et cherchant un langage commun. Cette phase nous a permis de retrouver les états du corps et de créer les bases chorégraphiques pour pouvoir développer une mise en scène de la matière physique.

La phase suivante de recherche et de création, Devora, a consisté à transmettre le matériel travaillé jusqu’en 2021 à un groupe de femmes de Buenos Aires. L’intention était que les cinq nouvelles interprètes puissent se laisser contaminer par l’expérience créative du premier groupe. C’est ainsi qu’a commencé l’étape des répétitions qui s’est déroulée de la fin de l’année 2021 au début de l’année 2023, inaugurant cette nouvelle recherche scénique qui réunit la mémoire du groupe précédent - enfermée par la pandémie et médiatisée par la technologie -, la mémoire des femmes du XIXe siècle - enfermée par l’hystérie et médiatisée par les archives - et le dialogue avec une projection qui traverse l’ensemble de l’œuvre en même temps que le mouvement des performeuses.

Après la réalisation de l’œuvre scénique à Buenos Aires qui a été présentée en Avril et Mai 2023 au Théâtre Cooperativa Perra de Buenos Aires, le matériel de création sera partagé avec le groupe de travail initial pour terminer le voyage avec une résidence européenne et une nouvelle œuvre scénique qui sera le résultat de la circulation d’images poétiques, des différentes rencontres et des expériences corporelles dans différentes parties du monde.

LO SPETTACOLO / LE SPECTACLE

La struttura drammaturgica dello spettacolo intende dare corpo al movimento creativo che porta una massa informe di corpi, atomi isolati carichi di energia, a entrare in contatto e a generare connessioni molecolari fino a dare vita a una comunità di singolarità. La definizione di questa struttura si basa su una lettura coreografica delle dinamiche della psicologia di massa descritta da Freud, nonché sull’uso poetico di riferimenti sottesi alle leggi della termodinamica, in particolare al principio dimostrato nel mondo vivente secondo cui perdita, spesa e consumo creano ordini locali attraverso circuiti reiterati. In definitiva, cerchiamo di dare forma a una termodinamica femminista, mostrando come il desiderio sovversivo delle donne sia alla base della creazione dei beni comuni.

La structure dramaturgique de l’œuvre vise à donner corps au mouvement de création qui conduit une masse informe de corps, d’atomes isolés chargés d’énergie, à entrer en contact et à générer des connexions moléculaires jusqu’à donner vie à une communauté de singularités. La définition de cette structure repose sur une lecture chorégraphique de la dynamique de la psychologie des masses telle que décrite par Freud, ainsi que sur l’utilisation poétique des références sous-jacentes aux lois de la thermodynamique, en particulier le principe mis en évidence dans le monde vivant selon lequel la perte, la dépense, la consommation, créent des ordres locaux par des circuits réitératifs. En fin de compte, nous cherchons à façonner une thermodynamique féministe, en montrant comment le désir subversif des femmes soutient la création des biens communs.