Presentazione

Il suono è spazio

E questo album racconta gli spazi e le persone che li hanno abitati

Tutti gli spazi che abbiamo costruito e dimenticato, occupato, vissuto e cambiato.

Il suono è tempo nello spazio

E questo album racconta del tempo che abbiamo compresso e che abbiamo distorto

Tutto quel tempo che non abbiamo percepito perché troppo concentrati su altro o che, al contrario, non abbiamo mai visto passare. La nostra percezione del fluire denso e melmoso degli eventi e i nostri ricordi lontani distesi in un tempo infinito e fluido, in un sogno che si increspa con la nostra memoria.

Tutti questi spazi, tutti questi tempi e tutti questi silenzi hanno un suono, un’immagine sonora che riecheggia nella nostra testa. Hanno il suono dello spazio della nostra memoria e hanno l’energia della nostra percezione.

Tutti gli spazi che non abbiamo abitato e tutte le memorie che non abbiamo vissuto hanno un suono per noi. Hanno il suono di un’immagine alle volte incompleta, trasfigurata e fatta di Assenze che colmiamo, e di altre che crediamo di dimenticare. Tutto questo ha un suono e noi lo cerchiamo di raccontare così come la nostra percezione lo identifica.

È disteso, increspato e intangibile. Respira e si contorce, si affanna e si riposa ma non ci lascia mai definitivamente.

IL PROGETTO

Space Is Only Noise è un progetto che nasce ormai più di due anni fa dalla volontà di estendere le possibilità timbriche ed espressive della fisarmonica, in un programma che unisce la componente strumentale a quella artificiale dell'elettronica.

Il progetto è la conseguenza di un lavoro di ricerca svolto insieme ai compositori che ne fanno parte.

Da anni il mio interesse è focalizzato sulla collaborazione per la creazione di nuova musica, processo che mi ha portato ad espandere la conoscenza delle possibilità timbriche e i limiti del mio strumento. Ho avuto la fortuna di lavorare a stretto contatto con i compositori, costruendo e modellando i brani intorno all'interesse comune ad un'estetica musicale basata sul suono, l'energia e lo spazio.

Per l'uscita di questa produzione discografica abbiamo deciso di lavorare non solo a delle copie fisiche del CD, ma, per estendere la possibilità di fruizione e di ascolto del progetto, vogliamo realizzare delle cartoline da regalare contenenti un QR code per l'ascolto dell'album e per consultare un booklet digitale con contenuti extra. L'artwork e il design del progetto è curato dal grafico Gabriele Zagaglia.

I COMPOSITORI

- Maurizio Azzan

IL BUIO E' VOLUME PIENO

La fisarmonica è protesi del respiro e del gesto di chi la suona. Il suo continuo allargarsi e restringersi conferisce una particolare fisicità al suono e al movimento che lo genera fino a farci domandare se non sia piuttosto il corpo a vibrare all'unisono con lo strumento.

Questo lavoro cerca di mettere a fuoco il carattere più espressivo e cantabile di questa fisicità attraverso la sua dilatazione temporale che poco a poco si espande nello spazio per mezzo dell'elettronica, sorta di estensione instabile di questo corpo-strumento che lentamente prende vita di fronte a noi.

- Giulia Lorusso

CON MOTO

La fisarmonica è uno strumento che possiede una vita sonora interna estremamente interessante. Questa dimensione, che normalmente rimane nascosta, può essere messa in primo piano grazie al dispositivo elettroacustico. L'ascolto e la fascinazione per questa dimensione intima, interiore, fatta di rumori meccanici di diversa natura e di sottili risonanze, ha suggerito l'idea di un percorso di esplorazione che, metaforicamente, procede dall'interno verso l'esterno dello strumento.

In questa prospettiva, il dispositivo elettronico si pone non solo come mezzo capace di proiettare l'esperienza di ascolto da un “dentro” a un “fuori”, ma anche di ridefinire il rapporto tra l'esecutore e il suo strumento attraverso un coinvolgimento diretto del corpo e del movimento, in una sorta di approccio oggettuale dell'esecutore al suo strumento. Il rapporto tra lo strumentale e l'elettronica è volutamente un rapporto di ambiguità. I ruoli si mescolano e si invertono, i confini sfumano: come unico punto di riferimento rimane il gesto strumentale che genera il suono.

- Tommaso Settimi

COME FENDERE UN'OMBRA

Come fendere un'ombra è un lavoro per fisarmonica e live electronics. Il rapporto tra i due modella, disturba e trasforma il corso del suono. Il suono assume le mutevoli identità proprie dell'ombra. Prende forma dall'assenza di luce o ciò che ne impedisce il suo passaggio, diventa la proiezione di una presenza o del naturale stato delle cose dove la luce è fenomeno particolare.

Il legame tra suono, gesto e presenza fisica diventa dunque fondamentale. Esso dilata e restringe il tempo, modifica la sintassi musicale, avvicina l'ascolto verso l'intimità o ne respinge ogni connessione.

- Carlo Elia Praderio

DORSALE

Questo lavoro nasce dalla sinergia tra Carlo Sampaolesi, Mattia Parisse e il sottoscritto e dalla convivenza temporanea con una fisarmonica. 

Il suono sfuggente che abbiamo ricercato è il risultato di un equilibrio di pressioni complesse, calibrate sui bottoni e sul mantice da falange a falange, dai polsi agli avambracci, dal torace alla punta dei piedi. 
Queste contrazioni muscolari danno forma a morfologie sonore che si identificano più facilmente con il suono sintetico di una macchina che di un performer. 

Da questa crisi d'identità dello strumento, aperto a nuovi orizzonti e confini estesi anche nell’elettronica, nasce la drammaturgia di questa musica.

L'ELETTRONICA

Tutta l'elettronica del progetto è stata curata e registrata da Mattia Parisse (Il Buio è Volume Pieno, Con Moto e Dorsale) e da Tommaso Settimi (Come Fendere un'Ombra) ai quali va la mia più sincera gratitudine e riconoscenza per il loro enorme lavoro.

Con Mattia ho avuto la fortuna di portare questo programma in concerto svariate volte, in importanti Festival Italiani e Internazionali. Grazie alla sua conoscenza e alla sua dedizione tutto questo è stato possibile. A lui va il mio Grazie più grande!

Mattia Parisse

Mattia Parisse (*1998) è un compositore, performer e sound artist italiano.
Ha studiato musica elettronica al Conservatorio di Perugia con Simone Pappalardo (110/110 summa cum laude).
Crea composizioni di musica mista ed elettroacustica, installazioni sonore interattive, opere audiovisive e strumenti musicali aumentati.
È interessato alle nuove e non convenzionali tecniche di produzione digitale del suono e alla progettazione e ricerca autocostruttiva degli strumenti e del loro rapporto con il mezzo tecnologico.
- Vincitore del Premio "Teresa Rampazzi" per il XXIII CIM (Colloquio di Informatica Musicale).
Musicale)
- Vincitore del "Premio Rotonda" della città di Livorno.
La sua musica è stata eseguita in festival ed eventi internazionali come CUVO Festival 2021 (Madrid) Festival SIIDS2020 (Sound, Image and Interaction Design Symposium - Madeira, Portogallo), Festival ArteScienza 2021 (Roma - CRM- Centro Festival Artescienza 2021 (Roma - CRM- Centro Ricerche Musicali - Goethe Institut Rom), Orizzonti Festival 2021 (Perugia), Festival AiMaako 2021 (Cile), IDKF 2021 (Stoccarda), Simultan Festival 2021 (Romania), Festival Ecos Urbanos 2021 (Città del Messico), ICMC 2022 (International Computer Music Conference, University of Limerick, Irlanda), Supersonique Festival 2022 (Marsiglia), SC2022 (Conference Sonic Cartography 2022) - University of Kent, 59° Festival Nuova Consonanza - Roma.

SPACE IS ONLY NOISE