AVANT-GARDE CINEMA ’20-‘30:
L'ULTIMA VOLTA CHE LE ARTI HANNO DIALOGATO INSIEME
(English version see below)
Cosa hanno in comune il Futurismo, il Dadaismo, il Surrealismo, Walt Disney e Mario Verdone, padre del più famoso Carlo? Il nostro progetto permetterà di capire quale insieme logico accomuna questi elementi della cultura del Novecento. Il cinema ha avuto, agli inizi del secolo scorso, la capacità di calamitare gli artisti di tutte le discipline in una sintesi che solo le immagini in movimento sanno creare.
Il cinema delle avanguardie storiche è, secondo il parere unanime degli studiosi del cinema, nato in Italia. Il manifesto del cinema futurista, datato 1916, riporta queste illuminanti e preveggenti parole:
“Il cinematografo, essendo essenzialmente visivo, deve compiere innanzi tutto l'evoluzione della pittura: distaccarsi dalla realtà, dalla fotografia, dal grazioso e dal solenne. Diventare anti-grazioso, deformatore, impressionista, sintetico, dinamico, parolibero”.
Sono stati proprio pittori, scultori e fotografi a comprendere le potenzialità artistiche del cinema che con loro divenne “cinema puro”. Cinema come vera e propria forma d’arte troppo presto dimenticata in un contesto contemporaneo che guarda al cinema solo come forma di intrattenimento.
Come avevano intuito e messo in pratica gli avanguardisti (futuristi, dadaisti, astrattisti e surrealisti) del Novecento, una delle specificità del cinema è proprio quella di riuscire a fondere tutte le altre arti producendo un qualcosa di completamente nuovo e diverso. La parola Settima arte, ad esempio, è stata coniata proprio da un esponente del Futurismo, Ricciotto Canudo. Sono state le avanguardie a riuscire a far lavorare e dialogare insieme tutte le arti. Come non è mai più successo nel corso del tempo.

A) Questo progetto nasce dalla consapevolezza che il cinema come forma d’arte è un concetto che viene compreso solo nelle cineteche raffinate e non tra la gente comune. Ci sono state in passato delle esperienze cinematografiche in ambito avanguardistico che hanno segnato non solo la storia del cinema ma anche quella dell’arte.
B) Che cosa vogliamo fare. Vogliamo realizzare una mostra che non è mai stata realizzata in Italia. Mettere insieme tutte le arti che solo il cinema delle avanguardie degli Anni ’20 e ’30 è riuscito a far dialogare tra loro. Tutti i registi-artisti delle avanguardie storiche, infatti, erano prima di tutto pittori o scultori che hanno compreso la potenzialità e l’unicità espressiva del cinema. Una mostra che partendo dal cinema permetta a pittura, scultura e fotografia di trovare uno spazio comune dove poter mostrare il proprio modus esprimendi.
C) Perchè vogliamo farlo. La mostra che intendiamo realizzare ha lo scopo non solo di render omaggio a questo dialogo, così unico e irripetibile, ma di far conoscere alle giovani generazioni quanto quello che adesso sembra normalità arriva proprio da queste incredibili esperienze artistiche. I potenziali spettatori di questo evento culturale ed artistico sono pressoché infinite: studiosi, appassionati di cinema e di arte (pittorica, scultorea o fotografica), studenti di scuole medie e superiori. Un vasto pubblico che è in grado di comprendere queste espressioni artistiche proprio perché veramente e concretamente democratiche. Niente parole ma solo potenti immagini in movimento.

CHI SIAMO
WEART Gallery è una galleria d'arte/associazione culturale la cui missione è di valorizzare e promuovere l'arte contemporanea in tutte le sue forme, proporre artisti innovativi giovani o meno giovani e ridurre la distanza esistente tra pubblico ed arte attuale.
Sito internet: www.weartgallery.jimdo.com

ASSOCIAZIONE CULTURALE FORMA CINEMA opera nel campo dello studio e della ricerca cinematografica. L’obiettivo delle sue attività è restituire alla città di Milano un luogo dove si possa vedere e conoscere il cinema, dove di cinema si possa parlare, dove il cinema possa essere studiato, analizzato e discusso. Un luogo dove il cinema possa riacquistare all’interno della Milano di oggi il suo ruolo fondamentale di strumento critico di espressione e di conoscenza della realtà.
Sito internet: www.formacinema.it

Wike Venema, Massimilliano Studer e Ernesto Colombo sono gli ideatori e curatori del progetto.


Il budget da raccogliere è solo una parte del costo totale del progetto. Utilizzeremo questa somma per le spese dei vari allestimenti e promozione dell'evento, stiamo cercando altri finanziatori (aziende, commercianti ecc.) per coprire ulteriori costi del progetto: pagamento dei diritti d'autore per la proiezione delle opere cinematografiche, creazione del catalogo con schede critiche sui vari autori presentati, traduzioni in lingua inglese per catalogo e sito internet.
La cifra totale richiesta è di € 2.500,00
Ogni quota corrisponde a € 10,00
Si possono prenotare anche più quote (possibili tutte le combinazioni)
Le quote si prenotano on-line
Il versamento delle quote si effettua solo a campagna conclusa

Per tutti i sostenitori che credono nel progetto, prevediamo questi ringraziamenti:

1 quota (10 euro): nome e cognome citato nei ringraziamenti
2 quote (20 euro): citazione + cartolina dell'evento firmato degli artisti
3 quote (30 euro): citazione + una copia del catalogo digitale o cartaceo
4 quote (40 euro): citazione + cartolina + catalogo
5 quote (50 euro): citazione + cartolina + catalogo firmato dagli artisti
10 quote (100 euro): citazione + cartolina + catalogo numerato firmato e con dedica personalizzata

I ringraziamenti saranno inseriti nei nostri siti e su altri mezzi promozionali che si riterranno utili alla divulgazione degli eventi.

THE AVANT-GARDE CINEMA '20-'30:
THE LAST TIME THE ARTS INTERACTED

What do Futurism, Dadaism, Surrealism and Walt Disney, have in common? Our project will enable to understand which logical togetherness unites these elements of the twentieth century. At the beginning of the last century filmmaking had the capacity to attract artists of all the artistic disciplines in a synthesis which only moving immages can create.
According to the unanimous meaning of film-experts the historic avant-garde cinema was born in Italy. The manifesto of the futurist cinema (1916) carried these illuminating and foresighting words:”Cinema, being essentially visual, has to complete first the entire evolution of painting: detach itself from reality, from photography, from prettiness and from solemnity. It has to become anti-pretty, deformistic, impressionistic, synthetic, dynamic, free words.”
It were infact painters, sculptors and photographers who understood the artistic potentiality of filmmaking which with them became “pure cinema”, film as a true art form, too soon forgotten in a contemporary context of considering film only as entertainment.
Like the avant-gardists (futurists, dadaists, abstractionists, and surrealists) of the twentieth century had foreseen and had put into practice, one of the specificities of film is infact to succeed in joining all the other art forms resulting in something completely new and different. The word Seventh Art, for example, was mentioned by the futurist Ricciotto Canudo. It were the avantgardists who succeeded in having all arts working and dialogueing together. As it has never happened again in the course of time.

A) This project was born with the awareness that film as an art form a concept is which is only understood by sophisticated film-libraries and not by the public. In the past there was the avantgardistic, experimental filmmaking, which has marked very much film history as well as art history.
B) What we would like to do and why we need your help. We would like to make an art exhibition which has never been realized in Italy. Joining all the art forms/artistic disciplines and having them interact and dialogue together. All the avant-garde artist/filmdirectors were first of all painters or sculptors who had understood the expressive potentiality and uniqueness of film. An exhibition, which, starting from film, allows painting, sculpture and photography to find a place where to express its own modus esprimendi.
C) Why we would like to do this. The exhibition we would like to organize has not only the aim to pay homage to this unique dialogue but also to show to the young generation(s) how much this what now seems normality, derives from these incredible artistic experiences. The potential audience of this cultural and artistic event are almost countless: middle and highschool students, scholars, film and art fans (painting, sculpture, photography). An extended public which will be able to understand these artistic expressions, just because they are real and concretely democratic. No words but only powerful immages in movement.

WHO WE ARE
WEART Gallery is a gallery/cultural association whose mission is to promote and improve contemporary art in all its forms, to propose innovative young and not so young artists, and to reduce the existing distance between the public and contemporary art.
Website: www.weartgallery.jimdo.com

ASSOCIAZIONE CULTURALE FORMA CINEMA operates in the area of cinematographic studies and research. The objective of its activities is to give back to the city of Milan a place where one can see and experience film, where one can talk about film, where film can be studied, analyzed and discussed. A place where film can regain its fundamental role of critical expression tool and of knowledge of the present, in today's Milan.
Website:www.formacinema.it

Wike Venema, Massimilliano Studer and Ernesto Colombo are the authors and curators of this project.

Money you will pledge is only a part of the total cost of the project. We would like to use this amount for the various expenses of organisation and promotion of the event. We're searching for other sponsors (companies, shops ecc.) in order to cover additional costs: screen rights for projecting films, a detailed catalogue with art critical denotions for all participating artists, translation of catalogue and adhoc website in English.
Our goal is to collect € 2.500,00
Every pledge is equal to € 10,00
More pledges can be booked (all combinations are possible)
The pledges need to be booked on-line
Payment of the pledges to be effected after fulfilled campaign

For all our backers who believe in our project, we promise these acknowledgements:

pledge 10 euros or more: name and surname credited in acknowledgements
pledge 20 euros or more: credits + postcard signed by the artists
pledge 30 eurosor more: credits+ a copy of the digital or printed catalogue
pledge 40 euros or more: credits + postcard + catalogue
pledge 50 euros or more: credits + postcard + catalogued signed by the artists
pledge 100 euros or more: credits + postcard + signed limited edition catalogue with a personalized dedication

The acknowledgements will be included in our websites and on other promotional material